Temario

Este curso está dividido en dos módulos, que se dictan paralelamente: uno de Ilustración Tradicional con Grafito y otro de Ilustración y Pintura Digital. Ambos se integran en el desarrollo de trabajos parciales y un proyecto final. Cuando los alumnos ya han adquirido los conocimientos técnicos necesarios, se incorpora el Taller, en donde desarrollan sus propios proyectos.

Módulo de Ilustración Tradicional

Estas clases se dictan en aulas de arte. Los alumnos aprenden con ejercicios prácticos los principios de dibujo y la técnica del grafito, orientándolos a la ilustración.

Estudian perspectiva, volumen, luz, sombra, composición artística y anatomía (que comprende canon de proporciones, esqueleto, musculatura, torso frente y espalda, extremidades superiores e inferiores, manos, pies, cabeza, diversas posiciones y movimiento).

Las clases teóricas se apoyan en los talleres de práctica, en cuadernillos con ejercicios, en visitas de modelos en vivo y en numerosos ejemplos tomados de pinturas y esculturas clásicas, ilustraciones, comics y fotografías.

En las clases de grafito se estudia la técnica aplicada a proyectos integrados con las clases de Dibujo e Ilustración Digital. Se practican los valores y las luces y sombras en perspectiva, con ejemplos en obras clásicas e ilustraciones.

Módulo de Ilustración y Pintura Digital

Estas clases se dictan en aulas de informática, con tabletas digitalizadoras Wacom y una PC por alumno. Se centran en la enseñanza del dibujo y la pintura con Photoshop, software profesional standar en la industria.

Se explorarán las técnicas de dibujo con grafito, tinta y pinceles digitales para lograr diversos efectos en la pintura. Se trabaja en proyectos de complejidad progresiva integrados con las clases de Dibujo.

Como entrega obligatoria, los alumnos realizan lo siguientes trabajos:

• Una daga que refleje una cultura específica.
• Una letra steampunk, basada en una exploración narrativa.
• La tapa de un cuento clásico reversionado o personal, y una página interior. 

Taller

En los talleres se trabaja con las técnicas tradicionales y digitales aprendidas, empleadas en el desarrollo de ilustraciones con complejidad progresiva. En los últimos días del taller, cada alumno prepara la portada de un libro y páginas interiores, utilizando libremente los recursos tradicionales e informáticos aprendidos con la supervisión de los profesores. El último día se dedica a la revisión de estos trabajos con los profesores del curso y un artista invitado.

Materiales Necesarios

Módulo digital:

• Pendrive
• Cuaderno de apuntes

Módulo de Ilustración Tradicional:

• Regla técnica de 40cm
• Escuadra 60º de 35cm
• Cinta de papel
• Goma maleable miga de pan
• Goma blanca para lápiz
• Esfumino
• Lápiz gradación 2H
• Lápiz gradación HB
• Lápiz gradación 2B
• Lápiz gradación 4B
• Lápiz gradación 6B
• Sacapuntas
• Block para dibujo de 150 grms 29 x 42 cm
• Block para dibujo de 210 grm 29x42 cm
• Carpeta contenedora 35 x 50

Actualmente tenemos un acuerdo con la Librería Teorema para que entregue a los alumnos de Da Vinci un kit prearmado para la primera clase con un precio de descuento. Los alumnos podrán optar entre conseguir los materiales en Teorema o en cualquier otra librería o casa de arte de su conveniencia.

Para descargar un .pdf con el kit 210 de Teorema para el Curso de Formación Profesional de Ilustración Artística/Digital: Inciación, cliqueá aquí.