Temario

• Figura Humana: cánones básicos y estilizados. Estudio de la anatomía según la escuela de Burne Hogarth. Cráneo y cabeza. Hombre, mujer, niño, anciano.
• Anatomía Expresiva: los personajes de historieta y la exageración de las expresiones. La estructura real del cuerpo vs. la distorsión de la anatomía en la transmisión de emociones.
• Diseño de Personajes: anatomía y caracterización. Documentación y verosimilitud en trabajo conjunto con el diseño.
• Tela, ropa, objetos: Interacción con los personajes.
• Anatomía Animal y Comparada: diferencias anatómicas entre especies. Estudio de las diferentes mecánicas de los animales para diseñar criaturas verosímiles.
• Monstruos y Criaturas: el diseño de criaturas y monstruos derivado del estudio de la anatomía comparada.
• Perspectiva: uno, dos y tres puntos de fuga. Formas simples y complejas. Fondos con perspectiva. Interiores y exteriores. Fondos urbanos y rurales.
• Escenario y Ambientación: la importancia de ambientes creíbles que cuenten algo del personaje para reflejar historia o personalidad.
• Diferentes formas y técnicas de representar el espacio, desde la perspectiva renacentista hasta los indicadores de espacio.
• Entintado con pincel y pluma, y digital. Iluminación y teatralidad. Entintado experimental.
• Narrativa Visual: diseño de página y viñetas. Nomenclatura: los elementos propios del lenguaje historietístico y cómo utilizarlos de forma creativa.
• Planos: tipos de encuadres y posibilidades narrativas. Influencia cruzada: cine-historieta.
• Relación imagen-texto. Tipos de historia: por personajes; por situación.
• Elipsis y transiciones entre viñetas. Manejo de tiempo y espacio narrativo.
• Guion de Historietas: desde la idea, pasando por la escaleta, hasta el guion técnico. Diferencia entre relato corto y saga.
• Diferencias formales y estéticas según las regiones: manga, historieta de autor, comics de superhéroes, historieta europea. Géneros: policial, ciencia ficción, aventura, terror.
• Digitalización de imágenes: herramientas básicas y avanzadas de Photoshop. Cómo utilizar el escáner.
• Color digital, tramas, texturas, iluminación.
• Compaginación en InDesign.
• Edición: autoedición, webcomic y armado de porfolio para presentar en editoriales.

Proyecto final:

Construcción de una historieta en blanco y negro de seis a ocho páginas con los personajes y conceptos elaborados a lo largo del curso.

Trabajo grupal final:

Armado de una publicación en revista.

Materiales Necesarios

Cada alumno debe presentarse a clase con los siguientes materiales:

Módulo digital:

• Cuaderno de apuntes
• Pen drive

Arte:

• Resma A4 de papel obra, de 75gr. para croquis, papel borrador.
• Escuadra.
• Lápiz o portaminas HB, 2B.
• Tinta china Pelikan negra.
• Goma blanca.
• Sacapuntas.