Ilustración de Autor. Descripción.

Este curso de ilustración experimental de 85 horas, diseñado exclusivamente para la Escuela Da Vinci, se centra en la exploración de técnicas y estímulos visuales y narrativos para que cada artista desarrolle una huella única.

Se trata de buscar un estilo personal con el que cada uno pueda comunicar su visión distintiva, su sensibilidad. Las clases tienen una fuerte base de taller y se nutren del feedback de profesores y alumnos en un clima de soporte mutuo.

Cuenta con dos módulos que se integran en los proyectos:

MÓDULO 1: Técnicas de Ilustración y Narrativa Visual (51 horas)

Aquí se exploran técnicas secas (tinta, carbón, lápiz y pastel), húmedas (acuarela y gouache) y mixtas. Mediante el análisis y comprensión de textos y las prácticas de técnicas plásticas se estimula a los alumnos con diversos ejercicios para que busquen una finalidad comunicacional expresiva.

Se analiza composición, teoría del color, figura humana (incluyendo 2 sesiones de modelo vivo), morfología, técnicas narrativas y creación de personajes, entre otros conceptos, observando ejemplos de diversos ilustradores y tomando también referencias de otras artes, como el cine y la fotografía.

MÓDULO 2: Porfolio Creativo (34 horas)

Se enfoca en el armado de un porfolio creativo con InDesign, en forma de libro digital e impreso, que refleje la impronta del autor. El objetivo es que el portfolio resulte atractivo y que su formato establezca un diálogo con las imágenes que contiene. La elección soporte, diseño, marcos y tipografía se pensarán en función de la idiosincrasia del autor.

Se utiliza Photoshop para retoque de imagen.

Además, los alumnos aprenderán a intervenir sus ilustraciones con pequeñas animaciones realizadas en After Effects, que les permitan potenciar la creatividad y expresividad del dibujo. 

Entregas Obligatorias

Para completar el curso, los estudiantes deberán realizar las siguientes entregas obligatorias:

• Tres ilustraciones terminadas a nivel editorial, que hayan partido de los ejercicios propuestos en clase.
• Una ilustración adicional con QR que incluya una intervención animada de la misma.
• Un sticker de una ilustración.
• Un porfolio impreso y digital desarrollado en InDesign, que contenga las ilustraciones arriba descritas con sus procesos, otros trabajos e información relevante del autor.
• Una tarjeta personal que muestre el estilo del autor.

¿A quién está orientado este curso?

Es un programa pensado para todo entusiasta de la ilustración, el dibujo y la narrativa visual, con o sin experiencia previa.

Pre-requisitos:

• Ser mayor de 16 años.

Materiales Necesarios

• Cuaderno o block A4 Canson, Fabriano, Artmate o similar para experimentar y quemar
• Tinta china Pelikan o Rotring
• Acuarelas Pebeo, Cotman , Maries o similares
• Pinceles de pelo numero 7/ 10 (o aprox)
• Pinceles sintéticos (puede ser el set que ya viene armado)
• Papel de acuarela 300 grs Fabriano o similares
• Lápices de grafito 2B 4B 6B o Policromo negro
• Lápices de carbón Conté diferentes graduaciones o carbonillas
• Pastel Tiza Maries o similares
• Gouache Pebeo, Maries o similares
• Lápices de colores o acuarelables