Los 10 mejores libros de Diseño
Autores que todo diseñador gráfico debe conocer
Estudiantes de Diseño Gráfico ¡Bienvenidos! A tiempo para la inauguración de la Feria del Libro, y habiendo celebrado esta semana el Día del Diseñador Gráfico (eso, es, gente, palmadita en el lomo, ustedes se lo merecen; suficiente, a seguir) queremos repasar diez clásicos absolutos del diseño.
Sabemos que toda lista es subjetiva y que siempre hay alguien que conoce un título que no quedó dentro del listado final. Pero esperamos que esta selección les sirva al menos como introducción a ciertos libros imperdibles, y que nadie nos rete a duelo en la madrugada gris de Buenos Aires (siendo las madrugadas son el hábitat natural del diseñador) para dirimir alguna discrepancia.
Estos son libros que han influido en la historia y que creemos que todos los diseñadores deben conocer. Esperamos que sean una fuente de inspiración y conocimiento para vos y cualquier persona interesada en el colorido mundo del diseño gráfico. Así que sin más preámbulos, aquí están los diez mejores libros de diseño de la historia (o diez de los mejores, si prefieren):
1. Pensar con Tipos: Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores (Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students), por Ellen Lupton:
Este libro es una excelente guía para entender y usar tipografía de manera efectiva. No es un libro sobre fuentes, sino sobre cómo utilizarlas. Lupton trata de pensar con la tipografía, esa "encarnación del lenguaje", una herramienta con la que podemos dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes.
La autora explica los diferentes aspectos de la tipografía, incluyendo su historia, su uso en la comunicación visual y sus conceptos básicos de la tipografía. Un imperdible.
2. Sistemas de Retículas (Grid Systems in Graphic Design), por Josef Müller-Brockmann:
Este libro es una guía esencial para cualquier diseñador gráfico que busque mejorar sus habilidades de composición. Müller-Brockmann presenta una serie de pautas para crear diseños equilibrados y atractivos utilizando una cuadrícula. Además, el libro incluye numerosos ejemplos de diseños de su propia obra.
Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.
3. Los elementos del estilo tipográfico (The Elements of Typographic Style), por Robert Bringhurst:
Este libro es una obra maestra que explora la historia y la práctica de la tipografía. Bringhurst presenta una serie de reglas y consejos para utilizar la tipografía de manera efectiva en cualquier proyecto de diseño. Además, el libro incluye numerosos ejemplos de tipografía en diferentes estilos y épocas.
Este volumen es una guía de campo que se puede llevar en el bolsillo mientras se con-templan las maravillas vivientes del territorio tipográfico y también una meditación sobre los principios ecoló-gicos, las técnicas de supervivencia y la ética que se aplican en él.
4. Artista y Diseñador (Design as Art), por Bruno Munari:
Este libro explora el papel del diseño en la vida cotidiana y cómo puede mejorar nuestra experiencia. Munari argumenta que el diseño debe ser visto como una forma de arte y no solo como una herramienta funcional, si bien aclara que, a diferencia del artista, "el diseñador trabaja en grupo para toda la comunidad». Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas páginas, permitiéndonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas más estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa.
Un iluminador ensayo que sacudirá la mente de cualquier persona vinculada al ámbito de la creatividad. El libro incluye una serie de ideas y ejemplos de diseño innovador de la obra de Munari.
5. Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma (How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul), por Adrian Shaughnessy:
Este libro es una guía práctica para los jóvenes diseñadores que buscan hacer una carrera en el mundo del diseño gráfico. Personas que quieren ganar dinero haciendo un trabajo significativo pero que procuran evitar trabajar como zánganos en proyectos desalmados. Shaughnessy presenta consejos y estrategias para construir una carrera exitosa y sostenible en el diseño gráfico. Además, el libro incluye entrevistas con diseñadores famosos para proporcionar una perspectiva de la industria.
6. A Smile in the Mind, por Beryl McAlhone y David Stuart:
Este libro explora la relación entre el humor y el diseño gráfico. McAlhone y Stuart argumentan que el humor puede ser una herramienta efectiva para comunicar ideas de manera memorable y atractiva.
A Smile in the Mind reúne los mejores proyectos de todo el mundo y a lo largo de las décadas. Las diferentes rutas que pueden tomar los diseñadores se examinan e ilustran con ejemplos inspiradores, explorando el ingenio por medios técnicos (como ambigüedad, sustitución y tomas dobles), aplicación (posters, packaging y visualización de datos) y área comercial, abarcando digital, minorista, artes y cultura, política e incluso temas de vida o muerte. Un clásico moderno y desfachatado.
7. Diseño de Logos (Logo Design Love: A Guide to Creating Iconic Brand Identities), por David Airey:
Este libro es una guía práctica para el diseño de logotipos y la creación de identidades de marca efectivas. Airey presenta una serie de ejemplos de logotipos de marcas famosas y explica los principios detrás de su diseño. Además, el libro incluye consejos prácticos sobre cómo trabajar con clientes y cómo presentar el diseño del logotipo.
Repasa, además, anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito, como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, y Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx, así como el trabajo de los principales estudios de diseño, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister y Walsh, y muchos más.
8. La psicología de los objetos cotidianos (The Design of Everyday Things), por Don Norman:
Este libro es una exploración de cómo el diseño afecta nuestra experiencia diaria con los objetos que nos rodean. Norman argumenta que el diseño debe estar centrado en el usuario y que los diseñadores deben tener en cuenta cómo las personas interactúan con los objetos que crean. El libro incluye numerosos ejemplos de diseños efectivos y no efectivos y ofrece consejos prácticos para los diseñadores.
9. S, M, L, XL, por Rem Koolhaas y Bruce Mau:
Este libro presenta una selección del notable trabajo de diseño producido por la firma holandesa Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) y su aclamado fundador, Rem Koolhaas, en sus primeros veinte años, junto con una variedad de escritos muy interesantes, a menudo poéticos. La ingeniosa colaboración entre Koolhaas y el diseñador Bruce Mau es una obertura gráfica que entrelaza proyectos arquitectónicos, fotografías y bocetos, extractos de diarios, relatos de viajes personales, cuentos de hadas y fábulas, así como ensayos críticos sobre la arquitectura y la sociedad contemporáneas.
En breve, estamos ante una obra maestra del diseño editorial y la arquitectura. Koolhaas y Mau exploran, a través de esta serie de ensayos, proyectos y fotografías, la relación entre la arquitectura y la cultura contemporánea. El libro es conocido por su diseño innovador y su impresionante escala.
10. El Canon Vignelli (The Vignelli Canon), por Massimo Vignelli:
Este libro es una guía para los principios del diseño gráfico por uno de los diseñadores más influyentes de la historia. Vignelli presenta una serie de reglas y principios que los diseñadores deben seguir para crear diseños efectivos y atemporales. Además, el libro incluye una amplia variedad de ejemplos de la obra de Vignelli.
Esperamos que esta lista te inspire a explorar más sobre el mundo del diseño gráfico y la historia detrás de él. Leer y estudiar los trabajos de los grandes maestros del diseño puede ayudarte a mejorar tus habilidades y a encontrar nuevas formas de expresarte a través del diseño. Y, por supuesto, no te olvides que en Escuela Da Vinci (sí, viene, el chivo) ofrecemos tanto la Carrera de Diseño Gráfico Artístico/Digital (3 años) como el Curso de Diseño Gráfico Digital (84 hs.). Ambos se pueden cursar de manera presencial en nuestra sede en pleno centro de Buenos Aires, u online, con clases en vivo, desde cualquier punto del planeta. Contactanos para cualquier consulta relacionada con programas de estudio, horarios y más.
¡Gracias por leer!
Etiquetas: Diseño Gráfico